Афинская галерея MaLouArt Consulting приглашает познакомиться с творчеством современных греческих художников.

Искусство, наука и философия в Древней Греции знаменуют один из высочайших взлетов в культурном развитии цивилизации человечества. Назначение культуры у древних греков — это стремление к гармоническому развитию человека: духовному, физическому, умственному и нравственному. Как сказал знаменитый философ Протагор, « человек есть мера всех вещей». Следует отметить такую яркую черту классической греческой культуры, как политеизм, то есть веру во многих богов. Чтобы хоть немного представить себе, что такое политеизм, необходимо усвоить следующее: в цивилизациях Египта, Греции понятие «смерть» вообще отсутствовало. Не было смерти как провала в ничто, полного, безвозвратного ухода тела и души, как это понимают люди, воспитанные в христианской традиции. А значит, и сопровождающего смерть пессимизма в античной традиции не существовало.

Для того чтобы составить хотя бы приблизительное представление о том, что античный человек думал о жизни, я хочу привести одну цитату — одного из самых знаменитых ученых и алхимиков эпохи Возрождения, Парацельса (Теофраст Бомбаст фон Готейгейм): «Натура, космос и все его данности — единое великое целое, организм, где все вещи согласуются между собой и нет ничего мертвого, все органично и живо. Космос — пространная живая сущность, нет ничего телесного, что не таило бы духовного, и не существует ничего, что не таило бы в себе жизни. Жизнь — это не только движение, живут не только люди и звери, но и любые материальные вещи. Нет смерти в природе. Угасание какой-либо данности есть погружение в другую матку, растворение первого рождения и становление новой натуры».

Эти темы как раз и развивает современная греческая художница Василики Коскинёту в своем творчестве. Она не только художник, но и филолог и часто в своей живописи соединяет слово и живопись. «С самого детства меня увлекали поэзия, музыка, свет и цвет, — говорит художница. — Со временем эта любовь к поэзии возрастала, и я поступила в Афинский Университет на факультет французской филологии. Затем закончила Высшую школу изобразительного искусства в Афинах, согласившись с изречением Поля Клее: «Я и цвет — это одно целое». Греческий искусствовед Александра Короксениди пишет о живописи Коскинёту: «Визуально ее картины напоминают картины Поля Клее, работы как бы содержат в себе музыку, ритм и много визуальных аналогов поэзии. Коскинёту пишет слоями, а во многих случаях как бы «вырезает» линии или слова на поверхности картины, это придает ее картинам многозначность, глубину, что, в свою очередь, усиливает ту теплоту и радость, которую несут ее работы».

Картина 1, «Материнский язык», масло, масляная пастель на холсте, 110х90 см.

Картина 2, «Материнская колыбель», масло и пастель на бумаге, 90х100 см.

Одной из самых любимых тем художницы является античность. Одна из ее картин, «Запрещенная поэзия», посвящена древнегреческой поэтессе Сафо (Σαπφώ, 630 год до н.э.), которую Платон называл десятой музой.

Картина 3, «Сафо. Запрещенная поэзия», масло, масляная пастель на холсте, 120х120 см.

Василики Коскинёту привлекают темы, связанные с архетипом древней женской богини земли и плодородия Деметры. Имя богини «Деметра» (Δήμητρα) образовалось от соединения двух слогов — δη, что в переводе с древнегреческого означает «земля», и μητορ — «мать». Богиня Деметра является воплощением Великой матери Земли, порождающей и кормящей все живое.

Согласно мифу, у Деметры и громовержца Зевса была любимая дочь, прекрасная Персефона, которую похитил Плутон и унес в Царство мертвых Аид, себе в жены. Убитая горем Деметра искала ее по всей земле, пока Гелиос не сказал ей правду: Зевс решил отдать Персефону замуж за своего брата Плутона. Обессиленная от горя, в гневе на царя богов, Деметра не вернулась на Олимп. Она пришла в Элевсин. В Элевсине было выстроено святилище в ее честь, куда она и удалилась. От тоски матери стала сохнуть природа, увяли цветы, перестали петь птицы. Земля не плодоносила, и людям нечего было есть. И тогда Зевс попросил Плутона выпустить юную затворницу из Аида. Когда мать и дочь, счастливые, встретились, все вокруг расцвело и наполнилось жизнью. Итак, когда Персефона возвращается на землю и встречается с матерью, она приносит с собой весну, когда же она возвращается к супругу в Аид, на земле становится холодно и приходит зима.

Знаменитые Элевсинские мистерии были посвящены Деметре. Мистерии праздновались в Элевсине около двух тысяч лет. Обряд состоял из нескольких уровней и длился восемь дней. Целый ряд церемоний был тайным, и остаются только гипотезы об их содержании.

В Элевсинские мистерии посвящался каждый образованный человек в Древней Греции и Риме. Вот что пишет Гомер в гимне «К Деметре»: «Блажен смертный, которому удалось узреть мистерии! Но тот, кто не прошел посвящение и не исполнил ритуалы, после смерти не обретет блаженства в темных жилищах иного мира». И еще, на золотой табличке о «посвященных», найденной в Нижней Италии, говорится: «Из человека ты стал богом — душа, вышедшая из бога, возвращается к нему». Громадный интерес к этим мистериям вместе с вопросами об их «таинствах» сохранился и в наши дни.

Художница в своих картинах обращается к таким символам, как яйцо, стрела, спираль, капли дождя, кокон личинки, гранатовое семья, луна и другим.

Картина 4, «Деметра», масло и масляная пастель на холсте, 120х120 см.

Картина 5, «Персефона», масло и масляная пастель на холсте, 120х120 см.

Таинствам Элевсинских мистерий, древней богине Деметре, Василики Коскинёту посвятила цикл картин «Места перехода» с символическим изображением цикличных таинств рождения, преображения и перехода. Переход здесь связан с архетипом мистерии Димиургияс (Творения), таким образом, создается еще один идеальный путь перехода из Хаоса «подземного царства» в видимую форму, от Нуля в Существо бытия и действия. Между этими двумя мирами существует связь, которая работает как мост, — это Яйцо. Как считал Аристотель, в оплодотворенном яйце содержится активное начало. Яйцо, его эллипсоидальная форма, является вечным символом, который воплощает как природу женского начала, так и димиургию как материнство. Коскинёту изображает в своих картинах, через взрывное соединение экспрессионизма с авангардом, весь символизм Элевсинских литургий — от рождения, преобразования и соединения с высшим началом.

Картина 6, «Эротическая», масло и масляная пастель на холсте, 144х133 см.

Картина 7, «Священный храм с каминными трубами», масло и масляная пастель, 120х120 см, из цикла Элевсинских мистерий.

Большой интерес у Василики Коскинёту вызывают мифы, связанные с происхождением мира. Геосид, древнегреческий поэт, пишет в своей поэме «Теогония» (Происхождение богов): «Прежде всего во Вселенной Хаос зародился», но это не Хаос как беспорядок, а Хаос как первичное бесформенное состояние мира, зияние между землей и небом. Хаос Геосида лишен человеческих черт еще больше, чем Океан Гомера. Именно в одной из своих картин, «Океан», Василики Коскинёту интерпретирует в живописной форме умиротворение.

Картина «Океан», масло и масляная пастель на холсте, 100х120 см

Океан в древнегреческом мифотворчестве был древнейшим богом водной стихии, праотцом богов моря, рек, ручьев и источников. У Гомера Океан не только бог, но первоначало всего сущего, Океан — «предок богов», который первоначально породил Эрос (олицетворение любви и сексуальности), а тот в свою очередь создал Хаос, Небо и богиню Гею — Мать Землю. На картине «Океан» художница изображает яйцо — яйцо мировое, космическое, мифопоэтический символ. «Из яйца, из нижней части, вышла мать земля сырая; из верхней части встал высокий свод небесный» (Калевала). На картине художница изображает яйцо и как из космического яйца возникает некая персонифицированная творческая сила — бог-творец, демиург. С правой стороны картины изображены капли дождя, которым и завершается цикл переходов от рождения до воссоединения.

«Во всех своих работах, — говорит Василики Коскинёту, — в картинах и гравюрах, в больших и маленьких, я всегда призываю «свет Аполлона» моей личной правды, а также внутренний жизнерадостный хаос Дионисийского праздника, который всегда является актом творения».

Талант художницы признан не только в Греции. Ее картины, помимо Греции, выставлялись в других странах: Nerima Contemporary Art Museum, Тokyo; Nroom – Art Space, Tokyo; Nippon Gallery, New York; Matsue Japan; Art Fair in Reggio, Italy; Art Moor House, London, в музее-заповеднике Л.Н.Толстого «Ясная Поляна», в России.

Более подробную информацию о художнице Василики Коскинёту и о её работах, имеющихся в продаже, можно получить:

 www.malouartconsulting.com, e-mail: malouart.collections@gmail.com, tel. +30 6956 203620